Maria Schumacher arbeitet in ihrem künstlerischen Werk an der Schaffung narrativ-psychologischer Räume, in denen sie sich mit der Komplexität von Beziehungsstrukturen und den Grundfragen menschlichen Daseins auseinandersetzt. Sie interessiert sich besonders für das Erhabene existentieller Zustände wie Einsamkeit, Angst, Trauer, Liebe und Hoffnung und deren universelle Natur. Ihre häufig monochromen Werke schaffen einen meditativen Raum, der eine verlangsamte ästhetische Wahrnehmung fordert und zur Auseinandersetzung mit Sinnfragen anregt. Die Bildtitel erweitern diesen Ansatz durch ironische Brechungen, die eine humorvolle Distanz schaffen.

Die von Schumacher dargestellten Formen und Figuren können je nach Betrachtung unterschiedlich wirken und sind besonders vielschichtig. Statt eines glatten Motivs setzen sich die Malereien aus einer Vielzahl an Pixeln zusammen, ähnlich wie man sie von digitalen Bildern kennt. Über die Verpixelung entsteht ein Spannungsfeld zwischen Figuration und Abstraktion. Besonders eindrücklich ist dies an den Konturlinien zu beobachten, welche die Körperlichkeit der Figuren rahmen, aber gleichzeitig als viele einzelne Farbfläche hervortreten, aus denen sich keine durchlaufende Linie mehr ergibt.

Schumacher legt nicht fest, wie ihre Werke interpretiert werden sollen; stattdessen scheinen sie durch die dynamische und vielseitige Anwendung ihrer eigenen Methoden kontinuierlich der Eindeutigkeit zu entkommen und weisen somit zahlreiche Parallelen zur Komplexität unserer heutigen Lebensrealität auf.

Folkloristische Bezüge, die sich in ihren Werken finden, haben ihren Ursprung nicht zuletzt in Schumachers rumänischen Herkunft und der Auseinandersetzung mit balkanischer Volkskunst. Ihre Werke schaffen einen meditativen Raum, der eine verlangsamte ästhetische Wahrnehmung herausfordert und gleichzeitig zur Auseinandersetzung mit existentiellen Sinnfragen einlädt.