Kurz vor dem Einschlafen

Kurz vor dem Einschlafen verlieren die Dinge ihre feste Form. Gedanken vermischen sich mit Erinnerungen, Fragmente tauchen auf und verschwinden wieder. Wörter lösen Bilder aus, Bilder werden zu Geschichten. Zusammenhänge entstehen und zerfallen im selben Moment. Man liegt im Bett, es ist still, und plötzlich sind sie da: die großen und die kleinen Gedanken, die albernen und die schweren. Dinge, die tagsüber keinen Platz hatten, tauchen wieder auf. Man grübelt, stellt sich Fragen ohne Antworten, lacht über absurde Gedanken, macht sich Sorgen oder träumt schon halb. Genau in diesem Zustand entstehen die Arbeiten. Das Kreuzworträtsel dient dabei als vertraute Ordnung aus Raster, Sprache und Logik. Doch das Rätsel bleibt ungelöst – nicht weil Antworten fehlen, sondern weil jeder seine eigenen mitbringt. Fragen, die keine Antwort verlangen. Gedanken, die kommen und wieder verschwinden. „Kurz vor dem Einschlafen“ ist der Moment, in dem die Logik nachlässt und die Grenzen zwischen Sprache, Bild, Erinnerung und Vorstellung beginnen sich aufzulösen. Genau dort setzen die Arbeiten an. Im zweiten Raum zeigt Glinkowski fünf Spiegelarbeiten, Werke, die an der Schnittstelle von Mode, Subkultur und Sprache entstanden sind. Auf den Spiegeln erscheinen Songtitel, die zusammen ein Outfit erzählen: von den Schuhen bis zum Hut. „My Adidas“, „Blue Jeans“, „Famous Blue Raincoat“, „Raspberry Beret“, „Sharp Dressed Man“, jeder Titel ein Kleidungsstück, jede Arbeit ein Spiegel im wörtlichen wie im übertragenen Sinne. Der Betrachter sieht sich selbst im Bild, eingerahmt von Worten, die gleichzeitig Musik, Erinnerung und Haltung sind. Was man trägt, ist Teil dessen, wer man ist. Oder zumindest dessen, wer man sein will.

Pump up the color

Analog zum Sampling in der Musik stellt der Künstler in seinen Arbeiten ein visuelles Mash-up zusammen. Bruch- und Versatzstücke werden zu einem neuen Ganzen, dessen Sinn sich Betrachter selbst konfigurieren: Kunsthistorische Zitate und zeitgenössische Verweise sind ästhetische oder konzeptionelle Fingerzeige ohne Zeigefinger. Es geht in seiner Malerei nicht um das stimmige, kohärente Sinnangebot, sondern um den individuellen Zugang, bei dem sich die Perspektive des Künstlers und der Betrachtenden nicht decken müssen. Dieser durchaus postmoderne Ansatz schafft Raum für ein Spiel mit Seh- und Denkgewohnheiten, welches Zufall, Chaos und Pluralität zeitgleich zulässt oder sogar Inkommensurables zusammenbringt. L. G. entführt uns in eine Bilderwelt, die seinen alltäglichen Beobachtungen und Erfahrungen, vielleicht manchmal auch Träumen oder Verklärung entspringt: urbane Räume, Filme, Tracklists, Comics, Videospiele, Pop- und Clubkultur. In den letzten Jahren verabschiedet er sich zunehmend von der Leinwand; Fliesen, Photo- und Raufasertapeten, Spiegelfliesen und -folien, Holz oder Glas werden zum Träger seiner Malerei. Und, weil ihn besonders die Subkultur interessiert, sind die nachempfundenen Orte häufig so morbide wie trashig und seine Konstruktionen aus herkömmlicher Industrieware. Die Beschaffenheit der selbstgebauten Objekte bedingt somit ein „Raum-Greifen“ seiner Malerei, die sich ohnehin nicht auf die Hängung an der Wand beschränkt – mitunter werden sogar die Ausstellungsbesucher zum (Mit-)Malen eingeladen. Vielleicht, um uns zu zeigen, dass seine Welt eigentlich eine ist, die wir mit unseren Augen aus seiner Sicht neu entdecken. Erklären will er sie uns nicht, aber wie so häufig im Leben sind gut gestellte Fragen erhellender als präzise Antworten. 

Peter Ungeheuer