Cigdem Akys künstlerische Praxis basiert auf einem dynamischen Dialog mit der Farbe. In ihren Arbeiten trägt sie die Farbe auf und reagiert intuitiv darauf, lässt sich von deren Eigenschaften und Verhalten auf der Leinwand leiten. Ihr Ziel ist es, durch die Kombination von Tiefe, Struktur und Farbton eigenständige Farbräume zu erschaffen, die den Betrachter in emotionale und vielschichtige Welten entführen.

Obwohl ihre Werke in der figurativen Tradition verwurzelt sind, haben sie sich über die Jahre hin zu einer abstrakten Formensprache entwickelt. Im Zentrum ihres Schaffens steht eine von ihr entwickelte Form, die geometrische Präzision mit der spontanen Geste des Pinselstrichs vereint. Diese wiederkehrende Struktur dient als visuelles „Gefäß“, das der Farbe – von Natur aus formlos – eine klare Ordnung gibt. Sie ermöglicht es ihr, sich auf das zu konzentrieren, was sie besonders interessiert: die Interaktion und Wirkung von Farben, ihre Schichtungen und ihre Transformationen im Zusammenspiel.

Die Farbe steht im Mittelpunkt ihrer Arbeit und ist für sie nicht nur ein Ausdrucksmittel, sondern ein eigenständiger Akteur. Cigdem Aky fasziniert die Art und Weise, wie Farben miteinander reagieren, sich gegenseitig beeinflussen und dabei neue Nuancen entstehen – sei es durch Überlagerung, Transparenz oder das bewusste Übermalen. Diese Prozesse entstehen direkt auf der Leinwand, da sie sich nicht im Voraus planen lassen. Bewusst verzichtet sie auf Skizzen oder Vorlagen, um die Lebendigkeit und den kreativen Moment ihrer Werke zu bewahren.

Ihr Schaffensprozess ist ein Balanceakt zwischen Kontrolle und Intuition. Aky experimentiert mit dem Farbauftrag – von leicht transparent bis kräftig deckend – und legt Wert darauf, dass die Pinselstriche unverkrampft und lebendig wirken. Die Farbe soll in Bewegung erscheinen, als sei das Bild gerade erst entstanden. Diese Energie und Frische sind essenziell für ihre Arbeiten. Gleichzeitig achtet sie darauf, dass ihre Bilder Tiefe vermitteln, um den Betrachter visuell in das Werk hineinzuziehen und ihn zu fesseln.

Die Werke von Cigdem Aky basieren auf drei zentralen Bausteinen: Tiefe, Struktur und Farbton. Diese Komponenten nutzt sie, um Farbräume zu gestalten, die jeweils eine eigene emotionale Beschaffenheit und Stimmung transportieren. Auch wenn die geometrische Form in ihrem Werk konstant bleibt, entwickelt jedes Bild eine individuelle Ausdruckskraft durch die variierende Farbgestaltung. Die Form dient ihr dabei wie eine persönliche Handschrift: ein Element, das methodische Konstruktion und gestische Spontaneität miteinander verbindet.

In ihrer Malerei spiegelt Aky die Eindrücke ihrer Umgebung wider – urbane Landschaften, Lichtstimmungen und flüchtige Momente, die sie inspirieren. Jedes ihrer Werke erzählt von einem spezifischen Zustand, einer Emotion oder einem Gefühl. Durch die rhythmische Anordnung von Farben und Formen entsteht ein dynamisches Zusammenspiel, das den Betrachter dazu einlädt, immer wieder neue Facetten und Bedeutungen in ihren Bildern zu entdecken.

Für Cigdem Aky ist die Malerei eine fortlaufende Forschung. Mit jedem Pinselstrich untersucht sie die Möglichkeiten der Farbe, lotet die Beziehung zwischen Gestik und Struktur aus und sucht nach immer neuen Wegen, Emotionen und Erfahrungen zu visualisieren. Ihre Werke sind mehr als reine Kompositionen – sie sind lebendige Ausdrucksformen von Energie, Tiefe und Bewegung.